通過在音樂中心的互動，兒童能夠培養他們的音樂技能和欣賞能力。在參與音樂活動的同時，兒童也提高了生理、語言、社交情緒和認知能力的發展。當今世界到處是不同的利害測驗考試，許多都以音樂能增強認知能力發展為理由，把音樂包括在考試的課程裏。然而，正如 Hetland and Winner（2001年）所述：『藝術是文化的一個極其重要的組成部分，沒藝術，教育是一個陷入貧困的教育，並導致一個陷入貧困的社會。學習藝術不應該用任何東西衡量。藝術與科學同様重要：他們是歷史悠久的學習，了解和表達方式 。』
音樂技能與欣賞
即使沒有成人干預，兒童是自然的、本能的音樂製作人。然而，當我們通過唱歌和演奏樂器使兒童接觸音樂，他們會變得更加熟練並能夠早點發展音樂技能（Kelley & Sutton-Smith，1987）。
當年輕的兒童們反覆聽一種風格的音樂 ，他們將學會喜歡那種音樂，並成為終身的偏好（Flohr，2004；Peery & Peery，1986）。 因此，讓兒童接觸音樂以拓寬他們的保留曲目是很重要的 。學習欣賞另一種文化的音樂，也可以打開進一步興趣和學習的大門。
認知發展
許多研究發現音樂能力與學業成就之間的相關性（Shore & Strasser，2006年）。音樂可以幫助兒童發展的各個領域。 一個包括106名學前兒童的研究發現，接受有系統性的綜合音樂課程，能顯著增加兒童在幼兒測評中的運動、認知、語言和社會情感的分數（McCarney，1992年）。
歌唱有關的歌曲，可以幫助兒童學習科學、數學和語言的概念（Miche，2002年）。理解音樂的時間背景或地區也可以增強學習歷史和地理。音樂也可以幫助記憶；當把記憶内容編為音樂，兒童能更容易記住它們（Sawyer＆ Hutson-Brandhagen，2004）。
音樂是有組織的數學，音樂和數學互相支持（Sawyer＆ Hutson-Brandhagen，2004）。當孩子們聽到或跟着節拍活動，或閲讀音樂時，他們便使用上一個相對應的技能。當他們回憶起一系列的聲音或動作（頭、肩膀、膝蓋和腳趾），他們便獲得系列化的技能。
音樂和短暫的空間感 （可視化和精神上控制空間圖案的能力） 有密切的關係。在一個綜合19項研究的回顧中發現，如果兒童也有學習音樂記譜法，這種關聯更大（Hetland and Winner，2001） 。其他的研究也支持了這些發現。當研究人員把學齡前兒童分别編進電腦課、鋼琴課、歌唱歌、或沒有課，上了鋼琴課的兒童在空間感的評分有34％的增長，但其餘各組兒童則沒有變化 （Shaw，2003） 。研究人員也在小學適齡兒童發現了類似的結果（Schellenberg，2004）。
雖然有報導稱，在幼年聽古典音樂的人表現出更大的學習潛能（有時也被稱為『莫扎特效應』），但這種說法已經被駁斥（Shonkoff & Philips，2000）。目前，沒有任何證據支持嬰兒聽音樂， 與嬰兒大腦大小或學校成積有任何關係。（Fox，2000； Shonkoff & Philips，2001）。然而，從研究音樂對成年人的影響，我們發現大腦發育與主動參與音樂（音樂創作）有關，而不是只被動的聽音樂（Fox 2000）。
肌肉發展與節奏
當孩子們創作音樂，他們能改善小肌肉技能，協調和節奏。聽音樂時的動作和舞蹈能提高兒童的處理音序，識別和應對節奏的能力和區别旋律（Ferguson，2005）。兒童隨著音樂跳舞，能增加協調性，靈活性和運動能力。他們能發展身體的認和自信心。如同音樂一様，舞蹈是一種藝術和溝通途徑。通過舞蹈，兒童能互相溝通感情，思想，文化價值觀和信仰。
當 Curious Minds 在音樂上提供了舞蹈的道具，孩子們更熱衷於使用該音樂中心。他們往往會在那三個全長的鏡子前跳舞 ，同時有節奏地移動飄帶或圍巾。在其他時候，他們會在演奏樂器時起舞。年幼的孩子很自然地對聲音與寂靜，快與慢的音樂，和不同的音樂風格有不同的反應 （Metz，1989）。然而，成年人可以為兒童解説，建議或示範動作，以幫助兒童建立他們的運動曲目；成人是有力的示範者 。在一項研究中，音樂中心的兒童在自由發揮的時會模仿三分之二老師的示範運動（Metz，1989）。
語言發展
如同藝術，音樂是一種傳達的情緒，想法，和概念的溝通形式（Ohman – Rodriquez ，2005）。當兒童聽音樂時，他們聽到不同的聲音，這不僅協助他們創作音樂製作，也能提升説話能力（Miche ，2002年）。音樂也可以幫助孩子改善説話流暢性、發聲、吐字、和詞彙（Aquino，1991）。例如，孩子們參與音樂活動，如聲音序列，旋律辨識和唱歌，並結合肌肉活動和視覺刺激，展示出顯著的增加詞彙（Moyeda，Gomez，& 2006）。
社交發展
音樂連繫兒童的文化傳承，幫助他們獲得自身的文化信仰和價值觀。聽音樂也讓兒童置身其他時代和文化， 給他們提供欣賞機會。此外，當孩子們一起創作音樂，他們能經驗得到，結合不同的樂器能產生單獨的樂器不能産生的獨特聲音。在這個過程中，他們學習到必須團結和攜手合作，才能産生優美的音樂。
情緒發展
從柏拉圖和亞里士多德的時代，音樂也被視為有治療效用。今天超過70所大學提供音樂治療的本科課程（Greata，2006）。音樂有助於創建和操縱情緒。它『有能力放鬆，帶來快慰，刺激和震聾我們，刺激，興奮，讓我們感到更快樂或更悲哀』（Federico，2002）。這些情緒的變化還帶來我們生理上的變化、心跳、血壓、呼吸（Federico ，2002）。
正如我們認識的，通過音樂孩子不僅獲得音樂技能和讚賞，也提高認知，肌肉運動和節奏、語言、社會和情感的發展。雖然兒童和成人能自然參與音樂，一個策劃良好的中心，可以促進他們的音樂發展。
引用及譯自：
J. Bullard – Pearson Allyn Bacon Prentice Hall
http://www.education.com/reference/article/music-center-enhance-children-development
中文翻譯：梁錦強